W najnowszej rozmowie z magazynem The Hollywood Reporter, Seth Rogen i Kemp Powers dzielą się swoimi przemyśleniami na temat aktualnego stanu przemysłu filmów animowanych. Poruszają takie kwestie, jak wpływ sztucznej inteligencji, kondycja kin oraz najważniejsze czynniki decydujące o sukcesie produkcji animowanej. Obaj twórcy zgadzają się, że najlepsze filmy animowane to te, które opowiadają poruszające historie i trafiają w gusta widzów. Dzięki animacji można przenieść widzów w wyjątkowe, fantastyczne miejsca i dać im coś, z czego będą zadowoleni.
Dobry film przetrwa bez względu na okoliczności
W branży filmowej często pojawiają się spekulacje na temat tego, jakie filmy odniosą sukces, a jakie zawiodą. Jednak, jak trafnie zauważają Seth Rogen i Kemp Powers, dobre filmy znajdą swoją publiczność bez względu na okoliczności. Niektóre tytuły animowane mogą nie osiągać spektakularnych wyników finansowych, ale jeśli historia porusza widzów i daje im to, czego oczekują, film i tak zostanie doceniony. Dlatego twórcy powinni skupiać się przede wszystkim na jakości, a nie na próbie przewidzenia aktualnych trendów. Prawdziwa sztuka zawsze znajdzie oddanych fanów.
Pandemia COVID-19 wprowadziła zamieszanie na rynku filmowym, wiele premier animacji zostało przesuniętych lub anulowanych. Jednak mimo trudności, widzowie wciąż chętnie oglądali dobre produkcje animowane, które trafiły na ekrany kin i platform streamingowych. Nawet jeśli nie wszystkie osiągnęły spektakularne wyniki finansowe, to i tak dotarły do serc odbiorców. Liczby nie zawsze oddają sukces artystyczny.
Dlatego przemysł filmowy nie powinien martwić się nagłymi wzlotami i upadkami poszczególnych tytułów. Ważniejsze jest, aby twórcy skupili się na opowiadaniu poruszających historii z autentycznymi postaciami. Wówczas ich dzieła na pewno znajdą oddanych fanów. Nie da się przewidzieć, które filmy animowane odniosą kasowy sukces, ale te najlepsze na pewno przetrwają próbę czasu.
Sztuczna inteligencja nigdy nie zastąpi ludzkiej ekspresji
Ostatnio pojawiły się przewidywania, że rozwój sztucznej inteligencji może znacząco obniżyć koszty produkcji filmów animowanych oraz zredukować liczbę artystów pracujących nad takimi projektami. Jednak zdaniem uczestników dyskusji magazynu The Hollywood Reporter, technologia nigdy nie zastąpi ludzkiej ekspresji w animacji.
Sztuczna inteligencja może być pomocna jako narzędzie ułatwiające niektóre żmudne techniczne procesy animacji. Jednak wciąż nie jest w stanie wygenerować niczego naprawdę nowatorskiego i kreatywnego. To ludzie wnoszą emocje i osobowość do filmów animowanych. Bez tego mogłyby one stać się jedynie ładną, ale pustą formą bez głębszego przekazu.
Animacja w swojej istocie jest sztuką, a sztuka to ludzka ekspresja. Dlatego zastąpienie twórców przez AI pozbawiłoby tę formę filmową tego, co w niej najcenniejsze. Komputery mogą generować obrazy, ale nie wyrażać ludzkich emocji i doświadczeń. Prace stworzone przez AI to coś zupełnie innego niż prawdziwa sztuka. Rozwój technologii z pewnością wpłynie na przemysł filmowy, ale prace twórcze wciąż pozostaną domeną ludzi.
Niedoskonałość przemawia do widzów
Czasem warto celowo odejść od perfekcji narzucanej przez technologię, aby stworzyć coś bardziej osobistego i angażującego widza. Niedoskonałość bywa o wiele ciekawsza niż idealna symetria. Te niewielkie "wady" pozwalają widzom łatwiej utożsamić się z animacją i lepiej wczuć w jej klimat.
Czytaj więcej: Sposób na zwiększenie klikalności treści informacyjnych
Aktorzy muszą włożyć dużo wysiłku w animację
Podkładanie głosu do postaci animowanych to trudna sztuka aktorska. Często aktorzy nagrywają kwestie w pojedynkę, bez kontaktu z partnerami scenicznymi. Mimo to muszą stworzyć iluzję naturalnej chemii między bohaterami. Wymaga to niezwykłych umiejętności.
Aktorzy użyczający głosu animacjom muszą bardzo mocno wczuć się w postać i jej emocje, aby przekonująco oddać je za pomocą samego głosu. Nagrania z osobna nie ułatwiają zadania. Dlatego docenić należy kunszt tych aktorów, którzy mimo trudności potrafią stworzyć wiarygodne, żywe postacie.
Nie powinno się lekceważyć roli głosu w animacji. To wymagająca praca, która wnosi ogromny wkład w ostateczny efekt. Aktorzy często muszą wiele razy wracać do studia, aby poprawiać i dopracowywać kwestie swoich bohaterów. Ich zaangażowanie zasługuje na uznanie, bo bez niego animacja straciłaby niezwykle ważny, ludzki pierwiastek.
Kina muszą stworzyć lepsze wrażenia dla widzów
W erze rosnącej popularności platform streamingowych, przyszłość kin stanęła pod znakiem zapytania. Aby przyciągnąć widzów, kina muszą zaoferować im lepsze wrażenia niż oglądanie filmów w domu. Niestety, jak zauważają uczestnicy dyskusji, standardem staje się kiepska jakość projekcji i wysokie ceny biletów.
Kina powinny zainwestować w nowoczesny sprzęt, dzięki któremu seanse filmowe będą prawdziwym wydarzeniem, a nie tylko odtwarzaniem obrazu. Technologie takie jak HDR czy dźwięk przestrzenny mogą znacząco poprawić odbiór filmu. Jednocześnie warto obniżyć ceny biletów, aby zachęcić widzów do częstszych wizyt.
Tylko dobra jakość projekcji i przystępne ceny sprawią, że kina przetrwają w starciu z nowymi technologiami. Widzowie muszą mieć motywację, aby wybrać seans filmowy zamiast wygodnego oglądania w domu. W przeciwnym razie przyszłość kin wydaje się niepewna.
Filmy animowane mogą dotrzeć do nowych widzów
Platformy streamingowe otwierają nowe możliwości dotarcia z filmami animowanymi do szerszej publiczności. Produkcjom, które mogłyby mieć problemy z dystrybucją kinową ze względu na kontrowersyjną tematykę, streaming zapewnia globalny zasięg bez ograniczeń.
Dzięki serwisom online, filmy animowane trafiają od razu do 190 krajów, dając widzom wybór, kiedy i gdzie chcą je obejrzeć. Szczególnie istotne jest to dla produkcji poruszających ważne społecznie tematy, które w kinach niektórych krajów mogłyby spotkać się z cenzurą. Streaming sprawia, że animacja może dotrzeć do każdego, kto jej potrzebuje.
Mimo braku mierzalnych wyników finansowych, twórcy mają satysfakcję z budowania emocjonalnej więzi z widzami na całym świecie. To szansa na poszerzenie zasięgu animacji i dotarcie z przekazem tam, gdzie wcześniej było to niemożliwe. Choć kina wciąż mają swoją wartość, streaming otwiera nowy rozdział dla filmów animowanych.
Dobre historie najważniejsze dla sukcesu filmu
Niezależnie od platformy dystrybucji i bieżących trendów, sednem sukcesu filmu animowanego zawsze pozostanie dobra historia, która porusza serca widzów. Jak podkreślają uczestnicy dyskusji, nie można tego zaplanować ani przewidzieć.
Liczy się przede wszystkim to, by fabuła i postacie zostały zbudowane w sposób wciągający, zmuszający do myślenia i identyfikacji z bohaterami. Wówczas film animowany na pewno znajdzie oddanych fanów, niezależnie od szczegółów jego dystrybucji.
Dlatego twórcy powinni skupić się na tym, co najważniejsze, czyli opowiadaniu historii, które ich samym sprawiają satysfakcję i wzruszają. Reszta to kwestia szczęścia i trafienia w gusta widzów. Ale dobry scenariusz i wyraziste postacie zawsze będą sercem porywającej animacji, która przetrwa próbę czasu.
Podsumowanie
W artykule poruszono kilka interesujących wątków dotyczących współczesnej animacji. Przede wszystkim podkreślono, że dobre filmy animowane znajdą swoją publiczność bez względu na okoliczności. Nie da się dokładnie przewidzieć, które tytuły odniosą sukces kasowy, ale te najlepsze jakościowo na pewno trafią do serc widzów. Liczy się przede wszystkim historia i wyraziste postacie.
Ponadto zwrócono uwagę, że sztuczna inteligencja raczej nie zastąpi ludzi w animacji. Może być pomocna jako narzędzie, ale to właśnie ludzka ekspresja i niedoskonałość sprawiają, że animacje są tak angażujące. Podkreślono też duży wkład aktorów użyczających głosów postaciom.
Omówiono również nowe możliwości, jakie dają platformy streamingowe w dotarciu z filmami animowanymi do szerszej widowni. Z drugiej strony, kina muszą poprawić jakość seansów, by przyciągnąć widzów. Podsumowując, przyszłość animacji zależy od łączenia nowych technologii z nieocenionym ludzkim pierwiastkiem.
Mam nadzieję, że to krótkie podsumowanie oddało główne wątki poruszone w artykule. Z pewnością jest to ciekawe omówienie aktualnej sytuacji animacji, zawierające wiele wartościowych spostrzeżeń znawców tej dziedziny. Zachęcam do przeczytania całości!
